L’art conceptuel implique la visualisation d’une idée qui est ensuite développée pour créer des personnages, des paysages et des bâtiments.
Il peut être difficile de trouver le bon livre pour l’art conceptuel car ce domaine est si vaste. Des guides qui couvrent les bases de l’art, les compétences techniques en peinture et les idées conceptuelles vous donneront une bonne idée des perspectives d’emploi dans l’art conceptuel.
Pour pouvoir utiliser divers logiciels de peinture et constituer votre portfolio professionnel, vous devrez avoir une solide compréhension de l’art traditionnel. L’art conceptuel est maintenant un mélange complexe de vitesse, d’exactitude, de flux de travail et de précision. Cependant, l’accent principal est mis sur la conception.
Comprendre comment les choses fonctionnent est crucial. Serez-vous capable de décrire le processus de réalisation d’un film d’animation ? Vous pouvez deviner l’inspiration derrière chaque scène.
Y répondre correctement vous mettra sur la bonne voie.
Il peut être difficile pour un artiste en herbe de créer un chef-d’œuvre s’il n’a pas développé ses compétences artistiques. Vos compétences s’amélioreront lentement si vous passez du temps à apprendre les bases et à faire les exercices du livre.
Jetons un coup d’œil aux livres qui peuvent vous aider à construire vos bases en art conceptuel !
Les Meilleurs Livres D’art Conceptuel Pour Les Artistes
Fondamentaux De L’art
Il est essentiel que vous compreniez les bases de l’art si vous êtes un artiste conceptuel. Vous devrez appliquer les compétences que vous avez apprises des bases pour chaque pièce que vous créez. Cet ensemble de compétences comprend la mesure, le dessin de figures, la lumière, l’ombre, le rendu, la perspective et les couleurs.
1. Lumière pour les artistes visuels
Si vous débutez dans l’art, les concepts d’ombre et de lumière peuvent être un peu déroutants. Ces concepts sont liés à la valeur et à la manière dont ils sont représentés dans un dessin ou une peinture. Light for Visual Artists vous apprendra à bien comprendre les techniques artistiques et les aspects scientifiques de l’obtention des avantages.
Le concept de lumière deviendra limpide au fur et à mesure que vous parcourrez les conseils et les ressources. Vous ne pouvez pas vous attendre à être un expert en rendu de valeur ou un maître dessinateur en lisant simplement ce livre. Vous pouvez améliorer vos compétences en pratiquant constamment les idées de ce livre.
Chaque pièce que vous essayez de créer a un impact significatif sur l’éclairage. Ce livre vous aidera à comprendre les subtilités de l’éclairage.
2. Comment dessiner
Le livre de Scott Robertson vous aidera à apprendre à dessiner à partir de votre imagination et de votre perspective. Il est éducateur pour les artistes numériques et les artistes conceptuels au Art Center, et donne également des présentations à travers les États-Unis.
Il est essentiel que les artistes conceptuels apprennent le dessin réaliste et le dessin imaginatif. Ces concepts les aideront à créer tout ce qu’ils envisagent avec un rendu réaliste.
Le style d’enseignement de l’auteur est à la fois détaillé et immaculé. Il peut être difficile de comprendre les concepts de ce livre si vous êtes un artiste débutant ou inexpérimenté. Si vous êtes prêt à pratiquer, les leçons seront plus faciles.
3. Dessin de figures pour les artistes : faire en sorte que chaque marque compte
Apprendre à dessiner des figures à partir de livres ressemble plus à apprendre à cuisiner. Ces compétences ne sont pratiques que si vous les pratiquez.
De nombreux livres proposent différentes techniques et astuces pour le dessin de figures, qui peuvent être utilisées pendant que vous pratiquez cet art. Le dessin de figures pour les artistes de Steve Huston vous montrera comment créer un dessin de figures.
Ce livre est pour vous si vous êtes un artiste débutant et que vous avez du mal à analyser la figure ou à la dessiner avec précision sur papier. Steve a inclus ses dessins de personnages pour fournir une représentation visuelle des techniques qu’il a utilisées.
Vous ne pouvez pas compter sur ce livre pour vous aider à améliorer vos compétences. Les techniques enseignées en studio sont votre meilleur professeur. Nous recommandons ce livre à tous ceux qui souhaitent apprendre les concepts fondamentaux du dessin de figures ou pour acquérir quelques astuces.
4. Fondamentaux de l’art : couleur, lumière et composition. Anatomie, perspective et profondeur.
Cette publication concise, qui compte 272 pages, a été conçue pour présenter au lecteur les principaux sujets. Les grands principes de l’art comme la perspective, l’anatomie et la forme ne sont pas couverts en détail.
Dessiner quelque chose hors de l’imagination est possible si vous étudiez d’abord les concepts de base du sujet, tels que son apparence, son comportement et son fonctionnement. Il peut être difficile d’acquérir une compréhension explicite de l’anatomie humaine, mais il est essentiel pour dessiner une figure que vous connaissiez tous les aspects de l’anatomie.
Vos compétences en dessin de figures s’amélioreront si vous êtes capable de comprendre les muscles, les traits du visage ainsi que les poses. Human Anatomy est un guide scientifique qui vous apprend tout sur les muscles, les os et les tendons. Pour être maître de ce qu’il crée, chaque artiste professionnel doit disposer de toutes ces informations.
Peinture Numérique
Une fois que vous aurez maîtrisé les bases de l’art, vous voudrez progresser dans la peinture. Alors que peu d’artistes sont capables de maîtriser les peintures à l’huile traditionnelles, il existe un marché pour l’art conceptuel. La peinture numérique est la meilleure option.
Ce sont les trois dimensions de la peinture numérique :
- Vous devez comprendre comment utiliser la tablette graphique.
- Pour en savoir plus sur le logiciel que vous choisissez pour la peinture.
- Concentrez-vous sur votre objectif et vos compétences.
1. Peinture numérique pour les débutants complets
Le livre traite de la transition des médias traditionnels à la peinture numérique. Ce livre sera plus précieux pour les peintres à l’huile qu’il ne l’est pour ceux qui sont doués pour le dessin au crayon.
Ce livre est destiné aux artistes numériques qui ont une solide compréhension des bases et une expérience avec les médias traditionnels. Dans un cadre numérique et conventionnel, les méthodes et les objectifs de la peinture restent les mêmes. Ce livre aidera à comprendre les changements de médium et de techniques de l’art numérique.
2. Peinture numérique pour débutants dans Photoshop
Le guide du débutant sur la peinture numérique avec Photoshop est un excellent livre pour tous ceux qui souhaitent se lancer dans la peinture numérique. Ce livre couvre les bases de l’utilisation de Photoshop pour créer un studio de création.
Alors que de nombreux artistes préfèrent choisir leur propre logiciel pour la peinture, les studios d’animation et les jeux préfèrent Photoshop. Ce livre de 3DTotal explique les bases du panneau de pinceaux et de la toile de peinture.
Il y a quelques exercices dans le livre qui vous aideront à comprendre les bases de la peinture dans Photoshop. Vous devez avoir une expérience artistique antérieure avant de pouvoir vous procurer ce livre. Vous ne pourrez pas non plus comprendre les bases de la peinture à partir de ce livre.
3. Peinture numérique Krita 2.9
Photoshop coûte cher, mais tout le monde ne peut pas se le permettre. Krita, un programme de peinture gratuit et open source, est une option qui fonctionnera sur tous les systèmes d’exploitation.
Digital Painting with Krita, 2.9 de Scott Petrovic est un excellent moyen de commencer à utiliser ce logiciel. Le livre commence par une description de l’interface de Krita, puis passe aux techniques de peinture numérique.
Après avoir couvert les bases, le livre passera aux raccourcis et à quelques conseils pour vous aider à approfondir vos connaissances. Ce livre ressemble plus à un livre de Krita qu’à un livre de peinture numérique.
L’auteur explique également comment améliorer votre flux de travail de peinture numérique. Ce livre est recommandé pour les artistes semi-expérimentés ayant l’idée d’utiliser une tablette pour peindre, mais peut ne pas être très utile pour les débutants.
Avant de commencer à lire ce livre, il est important de se familiariser avec l’utilisation d’une tablette graphique. Scott a fait un excellent travail en présentant Krita. Cependant, vous devriez regarder quelques tutoriels pour voir si le logiciel répond à vos besoins.
4. Techniques de peinture numérique
Ce livre n’est pas destiné à vous apprendre à peindre numériquement. Ce livre de 288 pages est un trésor pour les artistes de niveau intermédiaire à avancé.
Ce livre contient suffisamment d’informations pour vous aider à peindre et à rendre différents objets avec précision. Ce livre provient de 3DTotal et fait partie d’une série plus large. Ce livre est un bon point de départ, mais il est important que vous lisiez tous les livres de la série pour bien saisir le style d’enseignement.
Vous en apprendrez plus sur le personnel de 3DTotal en lisant les autres volumes. Les exercices vous aideront également à améliorer vos compétences en peinture.
5. Bases de la peinture numérique avec Corel Painter X3
Corel Painter est une excellente alternative à Adobe Photoshop. Il vous permet de peindre numériquement d’une manière plus naturelle qu’Adobe Photoshop. Le livre est une excellente introduction à Corel Painter. Ce livre couvre 256 pages de sujets fondamentaux tels que la théorie des couleurs, la composition, le mélange des couleurs, l’équilibre et la théorie des couleurs.
Grâce aux exercices pratiques, vous pouvez facilement apprendre l’intégralité de l’interface de Corel Painter. Pour vous aider dans votre carrière, la plupart des projets se concentreront sur des raccourcis et des techniques pour Painter.
Ce livre est idéal pour les débutants s’ils sont prêts à travailler dur pour apprendre la peinture numérique. Ce livre est idéal pour tous les artistes car il se concentre sur les concepts fondamentaux.
Art Conceptuel
Le tout est de pratiquer. Si vous êtes un artiste avec une base solide en art et que vous savez bien peindre, il est temps de pratiquer. Vous comprendrez les techniques que vous avez apprises et pourrez les répéter, ce qui vous permettra de grandir en corrigeant les éventuelles lacunes.
L’art conceptuel est l’inspiration, la ligne directrice et l’ambiance de la production de films et de jeux vidéo. Voici une liste avec quelques livres conceptuels que vous pouvez utiliser pour créer de nouvelles idées et vous faire un nom dans ce domaine. Ces livres peuvent vous aider à développer d’excellentes compétences en art conceptuel.
1. Mulan : l’art
Ce livre décompose le texte principal en quatre sections bien détaillées. Ce livre fournit une description détaillée du processus qui a conduit à la création de ce film. Ce livre est très centré sur l’histoire. Les deux premières sections contiennent des œuvres d’art exquises et subtiles.
La section passionnante du livre est la recherche que l’artiste a suivie. Ils visitent la Chine et parcourent le pays. Vous serez plus intéressé à suivre les artistes dans leur parcours si vous lisez un livre publié dans les années 90. Ils expliquent comment ils ont appris à créer chaque scène et comment cela les a inspirés.
Cette grande section explique la philosophie, l’art et le processus de production de Mulan.
Il est magnifique dans sa conception et sa mise en page, se connectant bien au monde de l’animation. Ce livre est un incontournable pour tout amateur d’animation.
2. L’art de Pixar : Scripts couleur complets
Les livres Pixar sont connus pour leur art conceptuel ludique et décalé. Ce livre présente une grande collection de scripts de couleur, ce qui est différent des autres livres d’illustrations conceptuelles.
Les scripts de couleur n’ont été rendus populaires que par les livres Pixar.
Ce livre est plus que le détail des images. Il explique également le style artistique et le style artistique utilisés dans chaque script de couleur. The Art of Pixar, The Complete Color Scripts est une anthropologie visuelle. Il est écrit par le plus important studio de directeurs artistiques du cinéma.
3. Surfs up : l’art et la réalisation d’une histoire vraie
Le livre contient des croquis, de l’art conceptuel et des images fixes de films. Il existe de nombreux designs de personnages pour les pingouins. Vous pouvez également trouver les clés de couleur et les concepts des différentes séquences du film.
Vous pouvez voyager avec le film en lisant les différents extraits du livre.
Un aperçu de la phase de création de personnage est également fourni. Ici, vous verrez toutes les étapes, des esquisses conceptuelles aux modèles 3D.
Ce livre est indispensable si vous êtes fan d’animation.
4. Robotique : l’art des robots
Ce livre est très similaire à n’importe quel autre livre d’art Pixar.
Vous pourrez voir clairement les détails des photos si vous les regardez attentivement.
Ce livre propose une large sélection d’œuvres d’art. La qualité des dessins est excellente. Vous trouverez de nombreux décors et personnages. Vous trouverez également des pages qui montrent des photos des matériaux et des personnages utilisés pour texturer les modèles 3D.
Cette pièce sera un excellent ajout à votre collection si vous êtes déjà fan des livres Art of Pixar. Ce livre contient certaines des œuvres d’art les plus impressionnantes, les plus talentueuses et les plus inspirantes.
5. Le habile chasseur : développement visuel d’un conte de Grimm
Mike Yamada et Khang Le sont trois artistes qui partagent leurs expériences au Art Center de Pasadena. Ils partagent leur histoire et montrent comment leurs croquis uniques les ont aidés à se lancer dans le secteur du divertissement.
Vous aurez plus l’impression de lire un journal ou un projet d’élève au fur et à mesure que vous parcourrez ce livre. L’histoire des frères Grimm a inspiré chacun des artistes conceptuels pour créer les personnages, les accessoires et l’environnement de The Skillful Huntsman.
Ce livre regorge de superbes concepts artistiques et de techniques de conception. Vous pouvez voir la création d’une idée à travers des croquis conceptuels dans ce livre.
Ce livre vous permettra de jeter un coup d’œil dans les pensées de ces trois artistes alors qu’ils créent leur vision et racontent une histoire.
Scott Robertson, professeur bien connu au Centre d’art, commente sous chaque page. Il critique le travail et offre un aperçu. Il est assez amusant de voir comment un enseignant continue de critiquer le travail de ses élèves.
Ces descriptions sont suffisamment courtes pour ne pas détourner l’attention des conceptions. Il est également fascinant de voir comment les étudiants en art conceptuel créent des pièces basées sur un scénario.
Ce livre est un excellent ajout à votre collection si vous aimez lire du folklore et raconter des histoires.
6. Épisode II de L’Art de Star Wars : L’Attaque des Clones
Cette section de la trilogie contient plus d’informations sur l’art conceptuel que The Art Of Star Wars Episode I : The Phantom Menace. Ce livre est rempli de storyboards, de storyboards et de conceptions de personnages.
Le livre montre comment différents aspects, tels que les personnages, les armes, les lieux et l’artisanat, ont évolué au fil du temps avant d’être mis à disposition à l’écran.
Les légendes de chaque page sont fournies par les artistes et décrivent l’idée qu’ils veulent transmettre à travers chaque image. L’artiste vous donne le scoop pour vous montrer le côté artistique du processus de réalisation d’un film.
Les croquis et les dessins de personnages, en particulier les peintures de l’environnement, semblent plus grands que nature. Vous trouverez également le scénario complet du film à la fin du livre.
Ce livre est recommandé pour les fans de Star War, les artistes de concept et de science-fiction. Ce sera impressionnant de voir le talent mis dans la création de cette superbe œuvre d’art conceptuelle.
7. La série des archives Disney : conception
L’édition Design de The Disney Archives Series, un livre fantastique qui couvre toute l’histoire du développement visuel de Disney Animation, est The Disney Archives Series. Vous trouverez également quelques pages d’autres projets.
The Disney Archives Series Design: Concept Art est un livre sur l’art conceptuel qui a été écrit bien plus loin que la décennie précédente. Se concentrer sur les livres de la dernière décennie ne vous aidera pas à atteindre votre potentiel créatif.
8. Comment dresser votre dragon
Les conceptions de personnages de ce livre ne sont pas trop détaillées, mais elles ont été équilibrées avec des environnements épiques et des pièces haute résolution.
Il y a environ 350 œuvres d’art dans le livre, y compris la peinture conceptuelle, les croquis d’histoire et les dessins de personnages.
Ce livre est un excellent outil de référence pour le dessin.
9. L’art des monstres, Inc.
The Art of Monsters, Inc. contient de nombreux dessins de personnages et dessins de décors. Il n’y a pas d’autre texte, à l’exception des crédits et des légendes de ce livre.
Vous apprécierez chaque panneau des dessins au pastel de Ralph Eggleston ou Dominique Louis, qui regorgent d’idées vibrantes. Ce livre vous inspirera en voyant la qualité exceptionnelle des compétences en création artistique.
Cette collection d’art conceptuel a été créée à l’aide de différents supports, bien avant que la peinture numérique ne devienne populaire.
10. Les neuf vieillards et l’art de l’animation
The Nine Old Men & The Art of Animation contient des dessins d’animation par des experts. Il est composé de grands-pères qui ont fait partie de l’histoire de l’animation de Disney.
Ce livre contient des chapitres qui traitent de la carrière et des projets des animateurs, ainsi que des séquences qui apportent plus d’informations.
Nous pouvons comprendre pourquoi de tels livres sont si importants pour établir la norme en matière d’art conceptuel lorsque nous examinons à quel point le dessin est rare et fort de nos jours.
11. Big Bad World of Concept Art pour les jeux vidéo
Ce livre est pour vous si vous êtes intéressé par une carrière dans l’art conceptuel. L’auteur, le professeur Eliott Lilly, parle du travail de ses étudiants et de la façon dont il a enseigné à de jeunes artistes.
The Big Bad World of Concept Art for Video Games fournit une variété de trucs et astuces pour vous aider à choisir les bonnes classes, écoles, exercices pratiques et façons d’améliorer votre portfolio. L’auteur partage également des conseils sur la façon dont les jeunes artistes peuvent réussir dans l’industrie du jeu vidéo.
Ce livre contient un large éventail de travaux professionnels et étudiants. Il vous aidera à comprendre les progrès et les compétences de qualité des différents artistes.
Cette pièce est une excellente lecture car l’auteur est honnête et ouvert avec ses pensées. Cet article vous incitera à explorer de nouvelles techniques d’art conceptuel ou vous fera reconsidérer vos choix de carrière.
Nous pensons que ce livre vous aidera à comprendre l’art conceptuel, quel que soit le résultat.
12. Réalité imaginative : comment peindre des choses qui n’existent pas
Imaginative Reality est une lecture incontournable pour tout artiste conceptuel. Sur 224 pages, le livre vous apprendra à peindre des choses qui n’existent pas.
Les artistes conceptuels sont payés pour concevoir des choses et des personnages qui n’existent pas dans la vraie vie. Le livre n’est peut-être pas écrit pour les artistes conceptuels. Cependant, si vous faites attention aux détails derrière chaque page, cela vous aidera.
James Gurney explique comment rendre différents concepts tels que les humains, les animaux, les bâtiments, l’environnement et bien d’autres.
Bien qu’il soit facile d’avoir de nombreuses idées différentes dans la tête, le véritable défi survient lorsque vous devez les mettre en pratique. Ce livre vous aidera à comprendre comment présenter vos idées sur papier.
13. Bases du dessin et art du jeu vidéo
Ce livre est pour vous si vous êtes intéressé par l’art du jeu vidéo et que vous souhaitez mettre vos compétences à profit. Ce livre vous aidera à comprendre l’art conceptuel utilisé dans les jeux vidéo.
Ce livre couvre l’histoire riche et complexe du jeu ainsi qu’une description des différents styles artistiques. Le livre couvre une grande partie de la façon dont l’art du jeu vidéo peut être étroitement lié aux beaux-arts et comment il a évolué au fil des décennies.
Ce livre contient de nombreuses sections qui traitent des principes fondamentaux de l’art, tels que l’éclairage, la figure, la composition et les techniques générales d’esquisse. Même si le livre est destiné aux artistes, il contient quelques jeux.
Drawing Basics and Video Game Art concerne davantage l’histoire de l’art du jeu vidéo qu’un livre de dessin.
14. Comment devenir un artiste de jeux vidéo
Sam R. Kennedy est un artiste de jeu bien connu avec de nombreuses années d’expérience. Il a également plusieurs collègues dans l’industrie du jeu. L’aide de ses collègues a été utilisée par l’auteur pour réaliser Comment devenir un artiste de jeux vidéo.
Chaque chapitre vous donnera une description détaillée des différents rôles dans l’art conceptuel : animateurs, concepteurs d’interface graphique, artistes d’environnement, artistes de personnages et art de personnages. Les chapitres contiennent des histoires de professionnels de l’industrie. Ce livre fournit des conseils aux artistes conceptuels en herbe.
Ce livre vous donne un aperçu de tous les emplois et décrit les exigences pour chacun. L’auteur propose des conseils aux artistes conceptuels en herbe sur la façon d’améliorer leurs portefeuilles et de se préparer au domaine de l’art du jeu.
15. Au-delà des fondamentaux de l’art
Après avoir couvert les bases des arts traditionnels, vous vous demanderez comment passer à l’art conceptuel.
Il est important d’être à la fois techniquement créatif et philosophique lors de la conception d’une pièce. Beyond Art Fundamentals couvre des sujets qui ne sont pas facilement trouvés dans d’autres livres.
Ce livre présente les opinions de plusieurs artistes, ainsi que leurs sentiments, humeurs, émotions, et fournit des idées pour concevoir des dessins qui s’intègrent parfaitement dans l’histoire.
Les artistes professionnels croient que chaque image doit être associée à une émotion, un but ou un sentiment particulier. Ce livre vous aidera à comprendre les nuances subtiles que vous devez incorporer dans vos œuvres d’art et les différentes approches que vous devez adopter pour créer chaque pièce.
Derniers mots
Ces livres peuvent être utilisés à votre avantage pour vous aider à développer les compétences de base de l’art, une communauté professionnelle et un portefeuille. Ces livres vous aideront à devenir un artiste conceptuel professionnel. Vous pouvez en apprendre davantage en suivant l’exemple des autres dans le domaine et en pratiquant religieusement votre métier.
Continuez à explorer le domaine de l’art jusqu’à la prochaine fois !
